解读2015年第三届乌镇戏剧：水乡戏台 巨作压阵

　　说不清从哪一年起，越来越多的戏剧节在国内的不同城市开展起来。这其中，乌镇戏剧节就是其中翘楚。如果说，剧场是一个街区，一个城市的剧场，那么乌镇，这次要做全国的乌镇，做世界级的戏剧盛宴。（头图：波兰羊之歌剧团带来“音乐诗剧”《樱桃园的肖像》）

孟京辉接棒赖声川

　　乌镇戏剧节的艺术总监两年一轮换制，第三届乌镇戏剧节，接棒前两届乌镇戏剧节发起人、艺术总监赖声川的，是带点朋克痞气的老顽童，中国小剧场运动的推动力，戏剧作品千场演出奇迹的缔造者，孟京辉。

　　今年的乌镇，主题是“承”，承上启下的“承”。孟氏美学如何承接前两年乌镇的火热势头，将这堪称亚洲最高规格的戏剧盛事带向成熟和发展，让许多戏剧人充满期待——如果赖声川身上的儒雅气质和凝重韵味会给人带来安全感，那么孟京辉就是中国“先锋”二字的代言人。

　　上个世纪末，孟京辉作为带头人，一系列先锋戏剧运动带来的惊心动魄至今仍影响着最年轻一代戏剧艺术家。他批判庸俗，鼓励演员去触碰危险的领域，是戏剧艺术家里最不安分的探索者。如此极致的美学会否和乌镇温软湿润的江南气息产生分裂？甚至说，他会否不怀好意地吓跑乌镇的无辜游客？谁在心里不对今年的乌镇戏剧节的风格带有几丝揣测？终于，今年乌镇戏剧节的剧目一公开，人们就看见了那藏身水中的鲸鱼尾巴，惊叹今年的乌镇水乡要容下多少世界文化瑰宝！

　　本届乌镇戏剧节的海报以海面上的鲸尾强调戏剧观念的探索性

最长的剧目&最铁的粉丝

　　鲸尾一现，一下就打开了格局。今年的剧目里，最让人瞩目的便是塔利亚剧组的话剧《尼伯龙根的指环》。话剧内容取材于北欧神话故事，由四部分构成：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。全剧长度 7 小时 30 分钟。导演是年轻鬼才导演安图·罗梅罗·努恩斯。2011 年获得库尔特·许尔布纳奖，次年又获得弗里德里希博士奖的年度最佳柏林和波茨坦地区作品奖。而塔利亚剧团成立于 1843 年，同一时间轴相当于清道光二十三年。如此有着 172 年悠久历史的剧场，将这份惊人当量的作品交给这位年轻导演，在瓦格纳的严肃文学中找到新的活力和当代性。

　　《樱桃园的肖像》改编自著名剧作家契诃夫的经典作品《樱桃园》

　　《尼伯龙根的指环》讲述人性深处善良与罪恶之间的斗争。从当代观念去回望原始故事，去看剧情的天马行空，有天界、人间和水下世界，有相爱的人注定无法分离，有屠龙的热血和贪欲的挣扎，最终，受诅咒的财富和权势化成永恒的虚无。指环又变成莱茵的黄金，世界恢复平静。为保证演出的安全和质量，这部作品被超高速快递到中国乌镇，甚至剧中使用的黄土也是直接从德国空运，以保证每个环节的原汁原味。

　　“要不要去看《尼伯龙根的指环》？”这是自从公布以来戏迷们反复转发热烈探讨的话题。许多人会狂热地写上“辞职也要去看！”这般的“豪言壮语”。

　　去年，国内上演的超长剧目有赖声川导演的《如梦之梦》，以及弗罗茨瓦夫波兰剧院的《伐木》。两者都颠覆了观众对于戏剧时长的传统理解。而观众们对这些大师作品的热切反映，再次说明舞台在空间和时间展现上的无限可能性。这一次的《尼伯龙根的指环》，是对最高艺术成果的瞻仰和享受。反之，上班也好，闲逛也罢，在生活中我们也将数不尽的七小时送给了数不尽的没有颜色质感的场合。《尼伯龙根的指环》没有选在周末开幕，而是在 10 月 20 日周二和 21 日周三，表现出的是对国内戏剧观众品位的肯定，以及在面对商业市场时基于实力和质量的自信。

　　时长 7 小时的《尼伯龙根的指环》堪称一场戏剧盛宴

直面巨匠：什么是戏剧？

　　孟京辉不仅带来了最长的一部戏，也带来了最有辈分的导演今年最新的作品。彼得·布鲁克，对于中国戏剧人而言有说不尽的意义。他在《空的空间》里对戏剧做出了极简而精到的定位：“一个人走过这个空的空间，当时正有另外一个人看着他，这就是戏剧活动所需要的全部。”今年，孟京辉带来了这位逾九十高龄的高人，将他 2014 年的新作《惊奇山谷》安排为闭幕剧目。本剧受到法里德的诗作《鸟的会议》启发，并结合多年的神经学研究成果，是一次进入人类大脑的奇妙旅程。

　　世界戏剧大师彼得·布鲁克带来最新作品《惊奇山谷》

　　来自巴西的肢体戏剧《兄弟兄弟》讲述兄弟间神秘莫测的爱与痛

　　作为那个探讨戏剧在当代的深沉意义的人，那个与格洛托夫斯基同时代的，将人们对于表演行为的思考引导到更深层面的人，中国戏剧艺术家对于彼得·布鲁克有着特殊的情感。而对一般观众而言，可以选择进剧场去仰视一个时代，或者简单的只是去欣赏一部国际专业水平的戏剧作品，有何不可呢？

　　还有一个在乌镇戏剧节不得不提的重量级作品，便是俄罗斯塔甘卡剧院带来的剧作《我们存在》。塔甘卡剧院的名气，离不开伟大的前苏联导演留比莫夫。这位被称为“斯坦尼斯拉夫斯基之后最伟大的戏剧家”，“俄罗斯艺术家的缩影和精神象征”的人物，在当年借《四川好人》的排演重组了塔甘卡剧院。而这次的《我们存在》，便是对《四川好人》的又一次改编。留比莫夫于 2014 年塔甘卡剧院成立的 50 周年去世，举国哀悼。现在的塔甘卡剧院虽然没有留比莫夫，依然是世界戏剧界的瑰宝。然而，经历了 50 年风云变幻，塔甘卡的新一代血液回头再将《四川好人》搬上舞台（《我们存在》），发现政治状况和社会形态并没有改变。

　　塔甘卡剧院将《四川好人》改编为新锐实验戏剧《我们存在》

水乡里的大师课堂

　　除了连台重量级好戏，本次乌镇戏剧节还带来直面戏剧巨匠的大师课堂。邀请多位中外戏剧界的重量级人物，面对面进行授课。

　　“日本国宝级戏剧大师” 铃木忠志，其戏剧哲学已在世界范围成为热议命题。他最宝贵的才能，是他对演员训练的方法。他训练演员的肢体，让演员的重心放在丹田位置，让演员可以从地面获取力量，让发声变得科学，让演员的身体也变得更有凝聚力。这一切，让铃木的演员在舞台上充满力量。

　　欧洲当代才华横溢的新生代导演奥斯特玛雅，则带来另一种风范。作为德国最著名剧团之一的邵宾纳剧院的艺术总监，他对于莎士比亚的风格化和当代化处理，成为人们热捧的经典。此前，他就以作品《哈姆雷特》的超高质量征服了专家和观众。

　　台南人剧团重新演绎莎士比亚名剧《麦克白》

　　还有执导本届戏剧节开幕大戏《物理学家》的德国导演赫伯特·弗里茨，这位在德国戏剧舞台上非常活跃的戏剧人，在成为导演之前他有 10 多年的舞台表演经验。他所执导的剧目曾经入选德国当代最重要的戏剧节 Berlin Theatertreffen（柏林戏剧节）。同时他也还办过摄影展，做过跨媒体装置。他的舞台设计非常有特点，可以说是一个非常全面的跨界戏剧艺术家。

　　最后一位压轴大师则是乌镇戏剧节举足轻重的赖声川。在他辉煌的执导履历中，有挽救日渐凋零相声艺术的《那一夜，我们说相声》；有被《纽约时报》誉为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》；还有被《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》；以及 2013 首届乌镇戏剧节开幕戏《如梦之梦》，被《中国日报》称为“中国剧场重大的里程碑，可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。这一次，赖声川直接与观众面对面，从哲学层面上讲述创意概念本质，和戏剧作品的重要因素。（文、图片提供：乌镇戏剧节组委会）